Bio
Si l’heure était aux bilans, il faudrait noter la présence continue et remarquée de l’artiste qui s’est consacré à la sculpture installée et à la sculpture-installation dès ses premières années de pratique, il y a plus de trente ans. Son travail a fait partie de nombreuses expositions importantes dont "Innovations in Sculpture" au Aldrich Museum of Contemporary Art (Connecticut), "Histoire en quatre temps" au Musée d’art contemporain de Montréal, "Un archipel de désirs" au Musée du Québec et "Stations" au CIAC, qui lui consacrera en 1995 une exposition personnelle. Dans la foulée d’expositions marquantes, il représente le Canada en 1988 à la XLIIIe Biennale de Venise et reçoit, en 1990, le Prix Paul-Émile Borduas, la plus haute distinction accordée par le Gouvernement du Québec à un artiste en arts visuels. Depuis 1980, il s’est intéressé à l’art public y retrouvant une façon privilégiée de contextualiser l’œuvre et d’établir, sans intermédiaire, un dialogue avec le public. Guidé par les mêmes besoins en plus de celui de revoir les paramètres historiques de la scène de théâtre et avec la complicité de metteurs en scène visionnaires, le sculpteur se signale depuis une dizaine d’années aussi par ses scénographies pour lesquelles il a remporté de nombreux prix dont deux Masques de l’Académie québécoise du Théâtre.
Démarche
Depuis plus de vingt ans, son travail incorpore, transforme et détourne de sa fonction première un ensemble d’artefacts, d’objets et d’outils. Il a beaucoup interpellé le domicile. Il a voulu aussi que son œuvre examine de façon plus prégnante les règles du comportement social et les modèles de survivance. Ses œuvres mettent en scène une panoplie d’outils, d’objets de service et de servitude. Sous le couvert de l’étalage, de la nomenclature ou de l’inventaire, ces ensembles d’objets souvent hétéroclites sont produits, manipulés ou tout simplement posés dans l’œuvre sans aucune intervention de sa part. Ces lieux complexes sont, en somme, des trophées, des témoignages de spéculations sur la connaissance (conscience, compréhension) et sur l’ignorance (insuffisance, incompétence, aberration). « J’ai voulu aussi fabriquer et façonner, écrira-t-il, non pas pour enrichir le vocabulaire esthétique mais pour négocier un espace au-delà des limitations et des limites: l’objet trouvé, de fabrication récente, est souvent univoque ou ne dégage pas cette intemporalité souvent recherchée par les artistes; discrètement manipulé ou simplement imité, il servira parfaitement les visées de l’artiste.»